一、冬日的序曲
周末清晨，又是一片烟雨凄迷，我一边腹诽着每到周末都下雨，一边匆匆赶地铁。地铁站仍旧聚集着各类老人，似乎每个周末他们都要去参加什么老年聚会一样，却迟迟不见活动，只是把7号线围堵得水泄不通。我发现这里的老人似乎更喜欢聊天，只要三五成群，便是人声鼎沸，蔚为大观，不似家乡的老人，有种暮年的安静，冬日阳光下，也只是搬着凳子坐在院门口晒晒太阳，温柔的像是晨曦中带着些许温度的空气。很好奇，我却没有去询问，于我而言似乎保持这种不解的感觉颇有趣味，竟懒得过问外界的动向，亦或许只是对这种人声鼎沸有些莫名地排斥，如果真是在静谧的村落，看到老人在门口晒太阳，倒是会有心无心过去问问路，借机攀谈几句了。
一片拥挤嘈杂中终于挤上了地铁，地铁里人竟不多，由于是始发站，又是周末，我倒可以安闲地坐下来听听音乐了。阴湿的天气，整个人倍觉散散淡淡，却在听古筝曲时触动了隐藏起来的敏感的神经。一首十几年前上学时经常弹奏的《彝族舞曲》，真算得上是陈年老曲了，曲调悠长细腻，当年学习的时候也颇费了一番功夫，在众多曲目中不算是我最爱的，只是作为考级曲目算是比较熟的了，后来由于亲爱的喜欢，也时不时弹给他听，偶尔也会弹到索然无味。有时候从网上听听各种版本的，算是学习借鉴，不过王中山的版本始终是我最喜欢的，难度增加了不少，但感情处理更加细致入微，大赞之下奉为金科玉津，以这版为参考学习，却始终懒得寻找这一版本开始练习。无他，只是习惯了肌肉记忆后，没有太多的动力去重新开始一段有些审美疲劳的曲子罢了。
曾经为了学习这首曲子，在网上也查了不少相关信息，只说是《彝族舞曲》描写了彝族姑娘小伙的款款深情、浓情蜜意，似乎是颇为甜蜜而热烈的，不过艺术感受本身就无法标准化，上学的时候学这首曲子，颇感里面有些追思和伤感的味道，脑袋里总是浮现出少女临窗而望、无限追忆的画面，听了王中山的版本，内心的波动倒分外强烈了。
二、此情可待成追忆
若说古筝界的大师级人物，老一辈大师实在离我们太远，高山仰止、遥不可及，我更喜欢年轻的王中山的演奏风格，不只是魔鬼般的快速指序让我望尘莫及，更在于对他乐曲的情感解读，细腻真切而平实自然。或许是性格使然，太过柔美的风格似乎和我不是很合拍，曾尝试了无数次，实在难以模仿那种过于柔美的弹奏，独独喜欢豪迈质朴之风。
初听王中山的曲子，会惊艳和震撼，颗粒饱满的轮指、眼花缭乱的快速指序、气势磅礴的二指摇，都是无与伦比的艺术享受。慢慢的，会找到他在作品中不一样的解读。《霓裳诉》跳出了单纯的爱情悲剧，从历史和男性的角度感慨命运的无端；《临安遗恨》真切的进入了岳飞的视角，徒增一段无奈、愤恨与历史转折点的困惑。从这一角度上理解，《彝族舞曲》更类似于大师指尖流露出的儿女情长那无端的小情愫。
有一种感情叫做追忆，当时却只道“是平常”。纳兰容若曾在词中写道：“赌书消得泼茶香，当时只道是寻常”。曾经的甜蜜与炽烈，身在其中往往不自知，总觉得这样的生活会平淡无奇到细水长流，却不知很多时候便在现实的蜿蜒曲折中或慢慢褪色，或发生骤变，徒留无尽的追忆。回想起来，曾经的平淡竟成奢望，真是情殇至此，伤人至深。易安居士与丈夫赵明诚的赌书与赛诗，如此琴瑟和鸣，何尝不是“此情可待成追忆”？归有光的一句“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”，又是如何的辛酸怅然？如此，每每听完这段乐曲柔情蜜意的第一段、炽热爱慕的第二段，便有些不忍下去的感伤，重现的主旋律响起，总让我产生一种追思后重回现实之感，倍觉伤感。
喜欢这一版的《彝族舞曲》，也正是这一点，指尖流露的除了爱情的怦然心动外，总会或多或少流露出怅然与感伤，有时我想，这也可能是王大师弹奏时突然想到了什么触动了自己吧。《礼记·乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变。变成方谓之音。比音而乐之，及干戚羽旄，谓之乐。乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。”于是冥冥之中让我恍惚，或许曲中的姑娘和小伙并没有“有情人终成眷属”吧，回忆越是绚丽与完美，结局便越会遗憾与惆怅。初恋的美好伴随着青涩，就在岁月流转中辗转沉浮，直至有一天的某个时候，追忆往事，撩动了心曲，恋爱的感觉和心动在一瞬间身临其境，最后终究曲终人散，徒留感叹。
三、曲终
有人说，莎士比亚式的悲剧之所以能激荡人心，一大原因在于悲剧带来的遗憾和不甘更能让人印象深刻，不能释怀，在这种情绪的激荡中产生情感的共鸣，于是悲剧有了相比大团圆更加深沉的追忆。追忆，便成了所有人类时时缅怀的精神摇篮。大者之于家国历史，小者之于儿女情愫，都在机缘巧合的追忆中升华为艺术的炫美，令人不知身处何处，曲终梦醒，一切尽然，苦涩的意味挥之不去，回味悠长。
到站了，我也曲终梦醒，又回到了现实，开始又一段“当时只道是寻常”的历程了。